BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Scena Berlin - ECPv6.8.2.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Scena Berlin
X-ORIGINAL-URL:https://scenaberlin.com.pl
X-WR-CALDESC:Events for Scena Berlin
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260529T213000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260530T013000
DTSTAMP:20260524T191819
CREATED:20260514T125948Z
LAST-MODIFIED:20260514T131749Z
UID:10000240-1780090200-1780104600@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/bazart-8-skrawki-rzes/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260530T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260530T213000
DTSTAMP:20260524T191820
CREATED:20260203T200718Z
LAST-MODIFIED:20260511T161750Z
UID:10000226-1780167600-1780176600@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:La Folie! Retro Cabaret Show - La Folie! Roaring 20s Show
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/la-folie-retro-cabaret-show-la-folie-roaring-20s-show/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260531T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260531T203000
DTSTAMP:20260524T191820
CREATED:20260210T230924Z
LAST-MODIFIED:20260511T161210Z
UID:10000236-1780250400-1780259400@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:La Folie! Retro Cabaret Show - La Folie! Roaring 20s Show
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/la-folie-retro-cabaret-show-la-folie-roaring-20s-show-2/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260606T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260606T210000
DTSTAMP:20260524T191820
CREATED:20260506T193531Z
LAST-MODIFIED:20260521T093603Z
UID:10000239-1780772400-1780779600@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:MARYLIN NoMORE
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/marylin-nomore/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260612T200000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260612T223000
DTSTAMP:20260524T191820
CREATED:20260210T224045Z
LAST-MODIFIED:20260401T155547Z
UID:10000235-1781294400-1781303400@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:"My Way\, My Dream\, My Life" - Moje marzenie
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/my-way-my-dream-my-life-moje-marzenie/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260613T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260613T213000
DTSTAMP:20260524T191820
CREATED:20260203T201222Z
LAST-MODIFIED:20260304T235642Z
UID:10000227-1781377200-1781386200@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:Rewia Burleski Sceny Berlin
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/rewia-burleski-sceny-berlin-3/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260620T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260620T213000
DTSTAMP:20260524T191820
CREATED:20260203T201648Z
LAST-MODIFIED:20260203T201841Z
UID:10000228-1781982000-1781991000@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:Chilli Cherry Chicks - Burlesque Slavic Rituals
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/chilli-cherry-chicks-burlesque-slavic-rituals/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260627T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260627T213000
DTSTAMP:20260524T191820
CREATED:20260203T202230Z
LAST-MODIFIED:20260203T202351Z
UID:10000229-1782586800-1782595800@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:Burlesque Musical Show - Rewia Burleski
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/burlesque-musical-show-rewia-burleski-2/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260704T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260704T213000
DTSTAMP:20260524T191820
CREATED:20260203T202912Z
LAST-MODIFIED:20260203T203053Z
UID:10000230-1783191600-1783200600@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:Comtesse Revue - Burlestatkiem w piękny rejs
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/comtesse-revue-burlestatkiem-w-piekny-rejs-2/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260711T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260711T213000
DTSTAMP:20260524T191820
CREATED:20260203T203716Z
LAST-MODIFIED:20260203T204007Z
UID:10000231-1783796400-1783805400@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:La Folie! Retro Cabaret Show - La Folie! Pin-up Show
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/la-folie-retro-cabaret-show-la-folie-pin-up-show/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260712T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260712T203000
DTSTAMP:20260524T191820
CREATED:20260203T204436Z
LAST-MODIFIED:20260203T204924Z
UID:10000232-1783879200-1783888200@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:La Folie! Retro Cabaret Show - La Folie! Pin-up Show
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/la-folie-retro-cabaret-show-la-folie-pin-up-show-2/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260718T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260718T213000
DTSTAMP:20260524T191820
CREATED:20260204T092110Z
LAST-MODIFIED:20260204T092245Z
UID:10000233-1784401200-1784410200@scenaberlin.com.pl
SUMMARY:Wakacyjna Rewia Burleski Sceny Berlin
DESCRIPTION:baz:art #8 : “Skrawki rzęs”		\n				\n				\n				\n			\n		\n			May 29\n\n	\n\n	  @  \n\n\n21:30\n\n	\n\n		\n	\n	  -  \n\n\n	May 30\n\n	\n\n	  @  \n\n\n01:30\n\n\n\n	\n		\n				\n				\n				\n							Zapraszamy Was na ósmą edycję baz:artu! Tym razem po dj secie wjeżdżamy z prawdziwym kolosem\, ale o tym opowie Wam Magdalena Kawecka\, autorka tomiku\, a zarazem wydarzenia 🙂 To nie będzie klasyczny wieczór autorski. Wydarzenie podzieliliśmy na dwa etapy. W pierwszej części posłuchacie tekstów z tomiku w formie łączącej koncert na żywo z performatywną interpretacją wierszy. Po części głównej scena należy do Was. Każda_y z obecnych może wybrać sobie dowolny wiersz ze „Skrawków rzęs” i wejść na scenę\, by zajazzować tekst wspólnie z grającymi na miejscu muzykami. Osią tekstów i całego spotkania jest koncepcja somaestetyki. To podejście filozoficzne\, w którym głównym założeniem jest doświadczanie świata przez konkretne medium – nasze ciało.  Ciało staje się tu zmysłowo-estetycznym centrum osądów człowieka. To nasze pierwotne narzędzie poznawcze\, a jego kondycja fizyczna i psychiczna bezpośrednio wpływa na to\, jak każda jednostka odbiera rzeczywistość wokół siebie. Kilka słów od autorki tomiku: „Wymarzył mi się taki zbiór wierszy\, co dał by nam trochę ciepła. Od niedawna rozpisuje siebie pomiędzy wierszowane metafory. Pozwala mi to określić siebie\, a tym samym swoje spektrum rzeczywistości. Mówi się o poznawaniu siebie samego i szukaniu zrozumienia swoich emocji i traum\, obawiam się\, że to strach przed utratą czasu. Strach jest pozycją komfortu przelanego na utarte schematy. A co gdyby wyrzucić czas do śmietnika? Zapomnieć\, że dążymy do snu tak głębokiego\, że wolimy porywać szklane kule\, by o tym nie myśleć. A co gdyby nie znać zakończenia? Zagrać w życie jak w film akcji i komedię romantyczną w jednym?” Tomik jest zbiorem mojej pięcioletniej poezji. Głównym moim adresatem w wierszach jest sen lub marzenie senne. Mówią też o potrzebie miłości i nadziei\, a dokładniej są próba pochwały czułości. Wiersze mówią również o dorastaniu i świata poznawaniu. Wraz z zespołem pragniemy stworzyć z moich wierszy ich przedłużenie w postaci piosenek i poezji śpiewanej\, całemu wieczorowi będą towarzyszyć wideo arty z autorką (ze mną)\, które będą przedstawiać miejsca\, które towarzyszą mojej poezji. Stworzyłam zespół który przygotuje repertuar pod okiem reżyserskim autorki czyli mnie i Weroniki Makowskx. Magdalena Kawecka  krakowianka\, aktorka\, choreografka\, performerka\, poetka i autorka projektów interdyscyplinarnych. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu oraz Studium Baletowego Opery Krakowskiej. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia (2024/2025) oraz trzykrotna stypendystka Rektora AST. Tworzy na pograniczu teatru\, tańca\, performansu i poezji\, koncentrując się na cielesności jako nośniku narracji\, pracy z ruchem intuicyjnym\, intensywnej fizyczności oraz strategiach autofikcyjnych i antropologicznych. W swojej praktyce artystycznej nieustannie poszukuje nowych języków ekspresji.Przez wiele lat związana była z Konfraternią Poetów Krakowskich\, gdzie debiutowała ze swoją poezją. Interesuje się antropologią i prowadzi badania terenowe na obszarze Beskidu Niskiego. Zajmuje się amatorsko fotografią analogową. Jest twórczynią\, choreografką i reżyserką autorskiego spektaklu „KoB”\, prezentowanego na scenie Teatru Rozbark w Bytomiu. Jako choreografka współpracowała z wieloma teatrami i instytucjami kultury\, m.in. z TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie\, Teatrem Śląskim w Katowicach\, Teatrem Kochanowskiego w Opolu\, Teatrem Polskim w Bydgoszczy\, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie\, Tearem Ludowym\, Teatrem im. S. Żeromskiego w Kielcach\, Teatrem im. L. Solskiego w Tarnowie\, Teatrem KTO\,Teatrem Miejskim w Gdyni\, Teatrem Barakah\, Teatrem Capitol w Warszawie\, Teatrem Capitol we Wrocławiu\, Teatrem Rozrywki w Chorzowie\, Operą Krakowską\, Filharmonią Krakowską czy Teatrem Telewizji. Współtworzyła spektakle: „Inferno” w reż. Wery Makowskx (TR Warszawa\, Festiwal Nowe Epifanie\, Boska Komedia)\, „Ciało” w reż. Wery Makowskx (Festiwal Sopot Non-Fiction 2023)\, „Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” w reż. Wery Makowskx (Teatr Barakah)\, „Chłopacy” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (Teatr Śląski)\, „Trzask Prask” w reż. Krzysztofa Zyguckiego (TR Warszawa)\, „Medea” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr Polski w Bydgoszczy)\, „ONO-1” w reż. Wery Makowskx (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu)\, „Wyspa” w reż. Eugenii Balakirevej (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie)\, „Mężczyźni objaśniają mi świat” w reż. Klaudii Gębskiej (Teatr Narodowy w Warszawie) oraz „pieśni piekarzy polskich” w reż. Klaudii Gębskiej – spektakl nagrodzony podczas 14. Forum Młodej Reżyserii\, prezentowany następnie na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych i w Teatrze Telewizji (2025). Jako aktorka występowała m.in. w spektaklach: „Inferno” reż. Wera Makowskx\, „Ciało” reż. Wera Makowskx\, „Work on it” reż. Tomasz Cymerman\, chor. Anna Krysiak\, „Re’pe’tition” reż. Piotr Sędkowski\, „Rajzefiber” chor. i reż. Natalia Dinges\, „Algorytm Sacrum” reż. Wera Makowskx\,\, „MG” reż. Piotr Sędkowski\, „Kanibalka” reż. Piotr Sędkowski\, „Nawiedzony Toster Pani Watterson” reż. Dominik Gorbaczyński (Teatr Rozrywki w Chorzowie) oraz czytaniach performatywnych „Republika Głuchych” reż. Kalina Dębska (Festiwal Miłosza)\, „Kiedy stopnieje śnieg” reż. Klaudia Gębska (Gdyńska Nagroda Dramaturgiczna)\, „Dlaczego miłość rani?” reż. Joanna Bednarczyk (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach). Jako performerka prezentowała swoje autorskie działania podczas międzynarodowych festiwali i wydarzeń artystycznych\, m.in. „Stay awake day and night” podczas PMF Prague Microfestival – Solidarity w Pradze (Czechy)\, a także w ramach projektu „Kraków Calling” i happeningu „Performance / Deformance / Reformance” kolektywu OBJECT:PARADISE prezentowanego w Polsce\, Czechach i na Węgrzech. Uczestniczyła również w międzynarodowych prezentacjach tanecznych\, m.in. ze spektaklem „Miękka Ciemność” w choreografii Sylwii Hefczyńskiej- Lewandowskiej podczas Dance Week Festival w Zagrzebiu. W październiku 2025 roku ukazał się jej debiutancki tomik poezji „skrawki rzęs” – intymny\, zmysłowy zapis doświadczeń ciała\, pamięci i kobiecej wrażliwości.Reżyseria : Weronika Makowskx  reżyserka\, dramatopisarka i dramaturżka. Współpracowała z czołowymi scenami teatralnymi w Polsce takimi jak: TR Warszawa\, Teatr im. Kochanowskiego w Opolu\, Wrocławski Teatr Współczesny\, Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach\, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi\, Teatr Barakah w Krakowie. Spektakle\, które tworzyła prezentowane były na międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach m.in. Boska Komedia (Inferno\, Trzask Prask)\, After Generation Showcase Warszaw (sweet&romantic\, Trzask Prask)\, Festiwal Nowe Epifanie (Inferno)\, Łódź Czterech Kultur (Ludowa Historia Polski). Laureatką Nagrody Debiut TR Warszawa\, laureatką Nagrody Opolskiej Sceny Modelatornia oraz półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jej droga artystyczna od początku wiąże się z poszukiwaniem tematów społecznie zaangażowanych\, interwencyjnych. Na początku 2024 roku reżyserowała czytanie Listów Dzieci ze Strefy Gazy we współpracy z palestyńskim Teatrem Ashtar i TR Warszawa. Obsada i muzyka : Nina Potapowicz  Absolwentka Wydziału Aktorskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie i Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Łodzi (klasa fortepianu). Studentka I roku teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Związana m. in z Teatrem KTO\, Teatrem Współczesnym w Szczecinie\, Teatrem Barakah\, Teatrem Ludowym w Krakowie\, TR Warszawa. Córka śpiewaczki operowej\, rolkarka\, visionboardziara. Łodzianka z retkińskiego blokowiska. Marzy jej się tak intensywne granie plecami\, żeby zasłużyło na osobny artykuł w gazecie. Dżo Dłużniewska  studentka aktorstwa i tańca na Wydziale Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Aktorka\, tancerka i wokalistka\, interesująca się pracą na pograniczu teatru\, ruchu i muzyki. Na scenie występowała m.in. w spektaklach „NICK CAVE. Ballady kochanków i morderców”\, „Lekker” oraz „Taurus Noctis”. Jako performerka brała udział w działaniach artystycznych podczas Festiwalu Sztuk Zjednoczonych w Domanicach. Czasem poetka\, czasem autorka piosenek — pod pseudonimem Jou wydała debiutancki singiel „Hej młoda”. W duecie z producentem Lutyńskim tworzy autorską muzykę i koncertuje\, występując m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni\, baz.art Kraków\, Wielka Wieś Festiwal\, Betel All Stars i „Somaestetyka — Skrawki Rzęs”. W wolnych chwilach tworzy kolaże i pisze scenariusze. Alex Spisak  aktor\, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Związany z teatrem repertuarowym i niezależnym. W swojej praktyce scenicznej koncentruje się na pracy z ciałem\, głosem oraz performatywnymi aspektami tożsamości. Interesuje się zjawiskami na pograniczu teatru\, performansu i kultury queer\, ze szczególnym uwzględnieniem problematyki płci kulturowej i jej scenicznych reprezentacji.  Muzyka i aranżacje: Fryderyk Lutyński  kompozytor mieszkający i pracujący w Krakowie. Skomponował muzykę do ponad 30 filmów krótkometrażowych twórców niezależnych oraz studentów szkół filmowych w Polsce i za granicą. Współtworzył muzykę do filmu „My Father and Quaddafi” w reżyserii Jihan K\, którego premiera odbyła się na La Biennale w Wenecji. Film otrzymał nagrodę jury na Marrakech Film Festival. Skomponował muzykę do spektaklu „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze w Warszawie (2026 r.). Został wyróżniony nominacją za najlepszą muzykę na 48 Hour Film Project Poland 2023 r. oraz nominacją na Los Angeles LA Webfest czy Apulia Webfest w 2025 r. Laureat nagrody Jana A.P. Kaczmarka 2025 roku na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.Absolwent kierunku Muzyka w multimediach (Instytut Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Śląskiego). Od 2021 roku aranżer i orkiestrator Bartosza Chajdeckiego\, z którym współpracował nad 15 produkcjami\, m.in. nad filmami fabularnymi „Święto ognia” (reż. Kinga Dębska\, 2023)\, „Różyczka 2” (reż. Jan Kidawa-Błoński\, 2023)\, „Uwierz w Mikołaja” (reż. Anna Wieczur\, 2023)\, \, „Kolory zła: czerwony” (reż. Adrian Panek\, 2024)\, „Simona Kossak” (reż. Adrian Panek\, 2024) oraz serialami „Chyłka. Oskarżenie” (reż. Łukasz Palkowski\, Marek Wróbel\, 2021)\, „Idź przodem\, bracie” (reż. Maciej Pieprzyca\, 2024)\, Współpracował również z takimi kompozytorami jak: Cristobal Tapia de Veer (znany m.in. z muzyki do serialu „The White Lotus”)\, Łukasz „L.U.C” Rostkowski (Autor muzyki do filmu “Chłopi”) Jest członkiem zespołów: Ryszard Krynicki & Rdzeń 2\, Rdzeń 69\, MVZE\, Jou x Lutyński. Dawid Tas  Twórca muzyki teatralnej\, rozrywkowej oraz aktor\, choreograf. W swojej twórczości korzysta z narzędzi jakie dają dziedziny tańca\, aktorstwa\, muzyki kreując wielowymiarowe światy podszyte ładunkiem emocjonalnym. Karol Miernik  jest krakowskim producentem oraz kompozytorem. W swoich kompozycjach stara się osiągać stan rozpływania. Lubi Chopina\, 2Paca i DJ Tiësto. W maju 2026 ukazał się jego debiutancki album z wokalistą i altowiolistką Olą Budzyńską “Przypływ”. Nikodem Dybiński  Krakowski muzyk i producent\, tworzący instrumentalną muzykę elektroniczną z wykorzystaniem analogowych syntezatorów\, taśm magnetofonowych i pianina. Jego koncerty mają charakter improwizowany – każdy występ jest niepowtarzalny\, zależny od miejsca\, chwili i energii publiczności. Nikodem współpracuje m.in. z Mery Spolsky i Wiktorią Zwolińską\, a wcześniej z ARS LATRANS Orchestra\, Bass Astral x Igo Ensemble czy Kwiatem Jabłoni. Komponuje muzykę teatralną i występuje zarówno na kameralnych scenach\, jak i największych festiwalach w Polsce (m.in. LAS Festival\, Męskie Granie\, FEST Festival). Scenografia i kostiumy: Zofia Tomalska  artystka intermedialna\, kostiumografka\, scenografka teatralna. Głównym obszarem jej działalności jest projektowanie i wykonywanie kostiumów teatralnych\, artystycznych. Specjalizuje się w szyciu autorskich awangardowych realizacji kostiumowych o charakterze rzeźbiarskim\, traktując kostium jako formę na pograniczu rzeźby\, ciała i materii. Współpracowała m.in. z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie\, TR Warszawa\, Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Akademią Teatralną w Krakowie i w Warszawie. W swojej pracy artystycznej interesuje się relacją ciała i materii\, tematyką przemijania i dyskursem na temat relacji człowiek – sztuczna inteligencja. Video: Mateusz Rzońca  autor zdjęć\, operator\, fotograf\, student Realizacji Obrazu Filmowego\, Telewizyjnego i Fotografii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Absolwent Organizacji Produkcji Filmowej i Telewizyjnej na tym samym wydziale. Wykładowca Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Pracował jako operator kamery przy filmach pełnometrażowych “Znak sprzeciwu”\, “Martwi przed świtem”\, “Życie w błocie się złoci” i “Radiostory” oraz m. in. filmie krótkometrażowym studia im. A. Munka “Wolna Krowa”\, a także jako asystent kamery przy licznych etiudach i dużych zagranicznych produkcjach (“Barbarzyńcy”\, “Westwall”\, “Infamia”). Jest również autorem zdjęć dowłasnych etiud studenckich (“Manekiny”\, “Dzikie Dzieci”\, “Bird’s-nester’s”\, “Hołdy”)\, produkowanych przez Szkołę Filmową w Katowicach. W mieście żyje\, ale naturą żyje. Wychowany w miejskim zgiełku Śląska – w pokoju z widokiem na ogród i kominy KWK Wieczorek – zawsze z radością ucieka w naturę w poszukiwaniu wrażliwości\, delikatności i piękna – tego widzialnego i tego wyczuwalnego. Będąc w rozwijającym się romansie z dramatem stworzył filmy do kilku spektakli teatralnych – “ONO-1” w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu\, “Julki JULKI!” w reżyserii Magdaleny Kaweckiej\, “Ciało” w reżyserii Wery Makowskx oraz “Poza zero\, czyli jak pokochałem bombę” również w reżyserii Wery Makowskx w Teatrze Barakah w Krakowie  						\n				\n		\n				\n				\n			Kup bilet już teraz!		\n				\n				\n					\n				\n		\n					\n				\n				\n			\n	\n\n		\n		\n		\n\n		\n\n\n		\n\n\n\n	Tickets\n\n		\n	\n	\n		The numbers below include tickets for this event already in your cart. Clicking "Get Tickets" will allow you to edit any existing attendee information as well as change ticket quantities.	\n\n\n		\n\n	\n		\n				BILET STUDENCKI	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						15\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET STUDENCKI\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n\n	\n		\n				BILET NORMALNY	\n\n\n	\n		\n		\n					\n						30\,00\n						zł\n					\n							\n\n\n	\n\n\n	\n	\n\n\n	\n\n\n	\n			\n	Decrease ticket quantity for BILET NORMALNY\n	-\n		\n\n	\n		Quantity	\n	\n\n		\n	Increase ticket quantity for BILET NORMALNY\n	+\n	\n\n	\n		\n	\n\n\n		\n\n	\n	\n	\n		Quantity:	\n	0\n\n\n	\n	\n		Total:	\n	\n		\n					\n						0\,00\n						zł\n					\n					\n\n\n	Kup Tickets
URL:https://scenaberlin.com.pl/event/rewia-burleski-sceny-berlin-wakacyjna-rewia-burleski-sceny-berlin/
LOCATION:Scena Berlin\, Skawińska 2\, Kraków\, Małopolska\, 31-066\, Poland
END:VEVENT
END:VCALENDAR